米歇尔北大演讲(目前全球开发情况如何)
资讯
2024-05-06
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1. 米歇尔北大演讲,目前全球开发情况如何?
一直以来,专家们都认为拉美各国地热资源丰富,这是一种来自地壳的自然热量,可产生高效且经济实惠的电力。相关技术正在发展中,试图从地表之下几千米处探寻到热水或热岩,将其蕴含的能量开发出来。地热发电涉及用钻井提取天然热量,这通常与火山或断层线紧密相连,地热流体从钻井下喷涌而出,然后被用来发电。
根据美洲开发银行(IADB)及世界银行发布的报告,拉丁美洲的地热潜力高达300太瓦时,而当地每年使用量不足5%。目前,地热在拉美能源结构中占比不足1%。全球石油价格走低、气候变化对碳排放的关注引发了各国未来如何“净化”电力系统的问题。
墨西哥是拉美国家中第一个从地壳中挖掘热量的国家。该国地热装机约为1017兆瓦,在世界排名第四,仅次于美国(3093兆瓦)、菲律宾(1972兆瓦)、印度尼西亚(1197兆瓦)。Gutiérrez-Negrín补充说,在区域能源安全方面,地热这种可再生能源将扮演重要角色。“与煤电和天然气发电相比,地热发电排放的温室气体相当少。如果地热资源储备得到妥善管理,至少可以使用100年。”
长期以来,智利的情况一直让人困惑。该国极大地依赖进口燃料,但安第斯火山弧是世界上最大的尚未开发的地热资源区。就在这个月,这种尴尬的局面得到了改变。2017年9月12日星期二,智利总统米歇尔·巴切莱特与能源部长安德烈斯·雷博尔多共同成立了塞拉·帕布隆(Cerro Pabellón)地热厂,这是智利国家石油公司(ENAP)和意大利国家电力公司(ENEL)之间的一个合作项目,它还具有两个独一无二的特点。
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其一,是它位于海拔4500米的高处,该地位于安托法加斯塔地区的奥拉古区域,该厂建成后是世界海拔最高的地热厂。
其二,它也是南美洲第一个使用这种能源的工厂。
该项目由两个机组组成,一个机组的装机容量为24兆瓦,总容量为48兆瓦,年产能将达到340亿千瓦时,相当于16.5万套住宅的年消耗,并在每年能减少超过16.6万吨二氧化碳进入大气层。此外,该地热厂还在开发阶段融合了最先进的技术,使其能够在极大程度下适应高热震动和高海拔条件。
该项目需要近3.2亿美元的投资。第一台24兆瓦机组在3月底开始向北大输电系统(SING)供电,第二台机组将于十月份全面运行。
“这种类型的项目能给智利创造投资选择、带来技术创新,这是第一个将智利置于使用可持续性、清洁多样能源的国家之中的项目“,智利总统说。
值得一提的是,地热能的一大特点就是拥有连续24小时生产能量的能力。
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2. 有哪些电影反反复复看的不腻?
1.《活着》(1994年):导演张艺谋的这部电影改编自余华的同名小说,讲述了一个中国农民家庭在政治、社会变革中的生活经历。影片通过一代人的命运变迁,揭示了中国社会的沧桑巨变,以及家庭、生命的意义。
2.《卧虎藏龙》(2000年):导演李安的武侠片,讲述了江湖英雄和女剑客之间的情感纠葛和荣誉观念的碰撞。影片以精美的画面和扣人心弦的动作场面,展现了中国武侠文化的深厚内涵。3.《色,戒》(2007年):导演李安的另一部作品,改编自贾平凹的小说。影片讲述了二战时期,一位年轻女子被派去诱惑和杀害一个汉奸的故事。影片以精致的艺术表现和复杂的人物关系,探讨了欲望、道德和爱情的纠葛。4.《山楂树之恋》(2010年):导演张艺谋的另一部作品,讲述了几十年间一个小城镇的变迁和人们的生活故事。影片通过细腻的情感描绘和对历史背景的刻画,反映了个人命运与社会发展的交织。5.《无问西东》(2017年):导演管虎执导的一部电影,讲述了几位中国大学生在不同年代追寻理想和生活意义的故事。影片通过情感表达和哲学思考,呈现了中国人在面对现实困境时的坚韧和追求。6.《霸王别姬》不仅具有触动人心的故事情节,还通过其独特的表现形式和意象,探索了文化认同、自我认知和生命意义等更深层次的主题。这部电影常常被认为是中国电影史上的巅峰之作,每次观看都能带来新的发现和更深层次的理解,因此也被视为反反复复观看依然能够深入理解的中国电影之一。这些电影都有着深刻的主题和细腻的情感描绘,每次观看都能带来新的体悟和理解。它们通过细致的刻画和深入的思考,反映了中国社会、文化和人性的复杂性,使观众在反复观看中深入思考和感悟。3. 有什么关于宋朝历史的书籍可以推荐?
《东京梦华录》
《东京梦华录》是宋代孟元老的笔记体散记文,创作于宋钦宗靖康二年(1127年),是一本追述北宋都城东京开封府城市风俗人情的著作。
《三朝北盟会编》
三朝”,指宋徽宗赵佶、宋钦宗赵桓、宋高宗赵构三朝。该书会集了三朝有关宋金和战的多方面史料,按年月日标出事目,加以编排,故称为“北盟会编”。
《宋史》作者陈振
武林旧事(南宋周密著作)
为追忆南宋都城临安城市风貌的著作,全书共十卷。作者按照“词贵乎纪实”的精神﹐根据目睹耳闻和故书杂记﹐详述朝廷典礼﹑山川风俗﹑市肆经纪﹑四时节物﹑教坊乐部等情况﹐为了解南宋城市经济文化和市民生活﹐以及都城面貌﹑宫廷礼仪﹐提供较丰富的史料。
4. 你有哪些喜欢的句子想要分享吗?
喜欢岁月温柔,喜欢时光静好,喜欢一字一句都有感动。
首先介绍一些诗词里的经典句子1、书不成字,纸短情长。——徐枕亚《玉梨魂》2、相思树底说相思,思郎恨郎郎不知。一梁启超《台湾竹枝词》3、人面不知何处去,桃花依旧笑春风。一崔护《题都城南庄》4、醉后不知天在水,满船清梦压星河。一唐琪《题龙阳县青草湖》
5、此情可待成追忆,只是当时已惘然。—李商隐《锦瑟》6、一往情深深几许,深山夕照深秋雨。——纳兰性德的《蝶恋花·出塞》7、人生若只如初见,何事秋风悲画扇?一纳兰性德《木兰词拟古决绝词束友》8、不知忆我因何事,昨夜三回梦见君。一白居易《梦微之十二年八月二十日夜》
9、金风玉露一相逢,便胜却人间无数。——秦观《鹊桥仙》10、换我心,为你心,始知相忆深。一顾鱼《诉衷情》11、从此无心爱良夜,任他明月下西楼。一李益《写情》
除了古风类型的,一些歌词和畅销书里也有唯美的句子。12、少女情怀总是诗,我喜欢你的样子。一《百万个吻》13、从未跟你饮过冰,零度天气看风景。—王菲《偿还》14、等一个不爱你的人,就像是在机场等一艘船。15、这世界是你的遗嘱,而我是你唯一的遗物。—张嘉佳《从你的全世界路过》
16、爱你的时候,连孤独都后退三尺。—大卫《我用半个身体爱你》17、只有你可以喊疼我的名字。——大卫《只有你》18、你是我的一半,专门用来心疼;我是你的一半,专门用来发疯。一大卫《一半是玉,一半是兰》
你是我年复一年藏在枕下的春秋大梦。你是我写在心上的一首诗。
5. 有些电视剧反复拍了许多遍?
这个问题不仅是中国电视电影行业的问题,更是全球娱乐行业的通病。
拿地球上影视发展最好的好莱坞举例,雅虎娱乐(Yahoo Entertainment)在一份2014年末的原创电影数据报道中给出了“原创”和“非原创”的划分——
翻拍片、系列片、改编片(包括真人真事、文学、动漫、游戏、电视剧、玩具或戏剧等改编)都属于非原创作品;除以上类别之外的所有电影,以及非翻拍或改编的系列片首部作品,则属于原创作品。这份报道整理了1984、1994、2004和2014年出自好莱坞六大电影公司的原创片,数据显示出明显的下跌。1984、1994、2004和2014年出自好莱坞六大电影公司的原创片八十年代依然是个原创电影占主流的时代,1984年好莱坞高达59%的电影出自原创剧本,其中1985年的《回到未来》不仅被奥斯卡提名最佳原创剧本,还拿到了当年的北美票房冠军,后来才有了它的系列续作。十年后,好莱坞迎来号称电影巅峰之年的1994,这一年原创仍然占了半壁江山(51%),《低俗小说》、《生死时速》等都是当年叫好又叫座的原创片,这些影片至今都是影史经典。好莱坞六大的原创电影在接下来的时间像是坐了过山车,系列大片横出,翻过千禧年,2004的原创电影已缩减至38%,全球票房TOP10里仅剩3部,分别是《耶稣受难记》、《后天》和《鲨鱼黑帮》;到了2014年,这个数字骤降至25%不到,票房前十只有唯一一部刚好排在末尾的原创——《星际穿越》;而在刚刚过去的2018年,好莱坞六大仅有10%左右的原创作品,放眼望去,整个银屏都被系列片和改编片霸占。以好莱坞当下票房龙头迪士尼为首,其原创剧本几乎只在动画片领域,比如2015年的《头脑特工队》和《恐龙当家》,2016年的有《疯狂动物园》,2017年的《寻梦环游记》,2018和2019则一部都没有。而迪士尼的原创动画中,不少都是为IP系列片准备的,像1999年《第六感》这样口碑票房俱佳的非系列真人原创电影在迪士尼历年的片单中寥寥无几。自2015年起,迪士尼不仅原创剧本极少,一些改编自真实事件的电影(如《怒海救援》和传记电影《麦克法兰》)也几乎消失不见——这些影片虽然口碑不算差,但是在过去总是排在迪士尼出品电影的票房末尾。也因此,如今迪士尼几乎只剩下系列动画、”漫威“、”星战“和《美女与野兽》、《狮子王》这样的真人翻拍电影——全是著名IP。但也正是靠着这些IP电影,迪士尼一步步超越其他老牌好莱坞巨头,成为现在好莱坞的领头者。从2008年仅占北美票房10.3%,排六大最末,到2016年以26%的份额攀升至六大之首,排在第二位的华纳当年票房份额为17.2%。考虑到福克斯被收购前迪士尼这三年来一直都是产量最小的公司,就知道这个成绩有多耀眼了。2018年,迪士尼共推出13部电影,全球狂揽73.3亿美元票房,北美赚得30.9亿美元,占北美市场26%;排在第二位的华纳推出了49部电影——比迪士尼的三倍还多,北美票房却比迪士尼少了10亿多美元(19.3亿),市场占比仅16.3%。2018年全球票房冠军,迪士尼出品的《复仇者联盟3:无限战争》每年仅推出区区十余部电影,迪士尼便轻松傲视群雄,靠的正是迪士尼的“IP”。而不止是迪士尼,翻开其他几家好莱坞公司的片单也可以看到,近几年来,除历来类型片最丰富、电影产量最高的华纳,连续两年拿到奥斯卡最佳原创剧本(《绿皮书》和《逃出绝命镇》)的环球,以及排名垫底、苦苦挣扎的派拉蒙每年仍有少量原创电影产出之外,其他几家公司都出现了原创片可有可无的迹象,去年,迪士尼、索尼、福克斯便是一整年零原创影片上映。60年代末,好莱坞出现了影片过量生产的情况,再加上制作资金的过度使用,导致了1969-1971年几大制片厂的财政危机。70年代中后期,为了抵抗风险,好莱坞大公司开始实行控制影片数量和大范围放映的策略,所谓商业大片(blockbuster)便从这一时期兴起。上映于1977年的《星球大战》作为全球第一部卖座的系列大片,在上映当年收获了5亿美元票房,而更引人注目的是,它相关衍生产品的销售额不久之后便超过了这个数字。《星战》衍生品让人们对这个话题持续保持关注,赚取的大量资金也为系列续作打好了基石,威斯康星大学麦迪逊分校媒介与文化研究教授米歇尔·海尔莫斯(Michele Hilmes)对此评论道,“观众兴趣离开了影片自身,进入到围绕影片的商业化框架之中”。《生活大爆炸》里谢尔顿痴迷地拼着“死星”模型受此形势影响,自80年代起,几大制片厂就开始扩大业务版图,逐渐成为综合娱乐媒体集团,电影凭其巨大号召力,成为强大的IP宣传器,隶属产业链的一环,而不再像过去一样是公司收入的主要来源。其中最为典型的就是当今坐拥庞大IP库的好莱坞龙头迪士尼,其业务现在已经主要分为四个板块:媒体网络、乐园及度假区、影视娱乐、消费品与互动媒体,IP是其整条产业链的核心。轮次收入是迪士尼主要的商业模式。先在电影院推出作品,在影视界赚到第一笔票房后进入发行环节,通过DVD、网络和电视等获得第二笔收入;在影视作品推升IP热度之后,将其加入迪士尼主题公园,实现场景联动,通过礼品店、食宿、门票等消费赚取第三轮财富;最后是IP授权环节,迪士尼每年都会召开授权大会,为未来一年的新IP寻求消费品合作商,并从合作商的销售额中抽取一部分授权费。显然,在这样一个庞大的娱乐版图中,包括迪士尼在内,好莱坞公司越来越把IP当做其深耕的重点:作为一种跨媒介内容,IP有着强大的生命力,能渗透至各个板块,经营好IP不光能票房大捷,还能在其他领域赚到盆满钵满;即便是原创电影,不少也是为原创IP及其产业链服务的。即便是原创电影,不少也是为原创IP及其产业链服务的——如迪士尼的《冰雪奇缘》迪士尼公布的2018年财报显示,2018全年营收594.34亿美元,主要收入来自媒体网络(245亿)以及乐园和度假村(202.96亿);其次才是影视娱乐(99.87亿),仅占总收入的16.8%,其中票房收入73.3亿美元仅占总收入的12.3%。一部原创作品需要花费大量的认知时间成本,而已有的IP及系列片则天然自带话题。好莱坞制作人与电影数据分析专家Stephen Follows曾撰文分析,IP电影因其既有知名度,从项目开始之初就能有明确的目标受众,而原创电影因其多样性以及制作过程中的反复和不确定,很难从一开始就精准定位受众,往往要等到上映前的一段时间才能凭借网络声音摸清势态。比如今年将要上映的《狮子王》,因为是海内外主力观影人群的童年回忆,不需要怎么宣传就能获得大批受众。迪士尼IP工厂除去产业链对IP的需求以及更低的宣传成本,IP也是好莱坞影企出海的最稳妥选择。过去二十余年来,六大电影公司的海外票房占比呈不断上升的趋势,这背后除去全球电影市场的发展以及好莱坞的出海,IP电影同样功不可没。跨地域、跨文化观众的增加意味着好莱坞电影文化和价值观雷区越来越多,为了最大化海外市场,电影能够呈现的内容自然也愈发单一,既然不能横向发展多样内容,那就纵向深耕IP。“好莱坞六大”海外票房占比逐年提升(数据来源:StephenFollows.com)2014年拿下北美票房冠军的《美国狙击手》,在全球票房市场仅排第13位,海外票房占比只有36%;在北美,像《摘金奇缘》这样的改编电影依然有机会进入2018年票房前20,而缺乏北美移民生活和文化背景的海外观众对这部影片自然不太感冒,海外票房只有26.8%。而规避了文化差异的IP电影自然轻易地凭借其无处不在的景观营销和顶尖的制作水平笼络了海外观众的心,众多IP电影也得以在全球大卖。除了电影公司对全球观众的单向营销之外,去中心的互联网也给予了IP另一强大属性——用户生产内容。不管电影好不好看,只要是著名IP,就给大量互联网上的粉丝提供了素材,官方制作仅是IP宇宙的一部分,只要有了一定粉丝基础,关于此IP的内容便会在网上发酵,让这个IP数据库不断扩充,互联网赋予IP的影响力是指数级的。从大众的角度看,在意义和宏大叙事消失的后现代社会,人们需要通过IP这样的文化符号建立一套共通的文化语言和文化想象,构建一个又一个亚文化社群。B站上的漫威同人作品尽管在过去的20年来系列电影大行其道,观众的审美疲劳依然是一颗定时炸弹悬在每一个IP头上。曾经一度辉煌的《变形金刚》系列便面临着这个问题。首部《变形金刚》诞生于2007年,以7.1亿美元拿下当年全球票房第五,接下来的三部续作在全球票房排名稳步上升,到2014年《变4》取得了11亿美元票房。而2017年《变5》全球票房仅有6亿美元,比十年前第一部还少了1亿美元。《变形金刚5》在被寄予厚望的中国市场同样遭遇了滑铁卢。要知道,《变形金刚》系列在国内可谓是吸金王者,除了2009年的《变2》以略低于《2012》(4.6亿)的4.5亿票房屈居中国当年票房第二以外,其余三部系列影片每一部都稳坐中国年度票房第一,其中2014年的《变4》收获了19.8亿,比第二名的《心花路放》多出了8.1亿。《变5》上映首日收获了将近3亿的票房,随后因口碑走低票房走势也快速下滑,最后仅拿到15.5亿票房,远不及预期。《变形金刚5》在中国市场也遭遇滑铁卢中国如今已是全球第二大票房地区,好莱坞也越来越重视影片在中国的票房表现。《变形金刚5》的陨落,除了影片质量的问题,观众对缺乏剧情创意的特效片审美疲劳也是关键原因。这部在豆瓣上只有4.9分的滑铁卢大作,差评几乎都围绕着“除了特效什么都没有”,豆瓣影评人亵渎电影打一星后评论道,“毫无故事,毫无逻辑,全是套路”——这正是所有IP电影都容易陷入的危机。《变形金刚5》的遭遇并非个例,它也代表了好莱坞电影在中国市场近年来的走向趋势。除去动辄拿下中国年度电影票房冠军,在2012年,国内票房TOP10里有7部好莱坞大片,仅7部影片的41亿票房就能占到当年亿165.6亿总票房的24.7%;而这两年的国产电影票房头名在国内的票房已经把好莱坞电影远远甩在身后。不仅中国观众吃腻了“好莱坞套餐”,在北美,观众也同样面临着审美疲劳。Franchise Fatigue(系列大片审美疲劳)是近三年来电影媒体的常用词,《卫报》、《独立报》、《好莱坞报道》、《纽约时报》等不少知名媒体都针对这个问题进行过批评和分析,在大众论坛Reddit和Quora上这个话题也不断涌现。去年“星战”系列《游侠索罗》北美票房仅2.1亿美元,引起了很多关于审美疲劳的讨论,迪士尼也因此延缓了“星战”系列电影的推出,CEO罗伯特·艾格在《好莱坞报道》的采访中承认,同一系列每年推出一部新片的确是一个错误。博纳影业董事长于冬此前在接受采访时也曾说道,“ 现在的好莱坞各大公司几乎都是职业经理人,他们的做法就是越来越多拍续集,这样不会犯错误,但是他们也缺乏了创新,缺乏了对题材、故事、对美国人文的理解,好莱坞越来越不敢去冒险。”自救的主要方式便是“原有IP+类型片创新”。虽然面临审美疲劳,但目前仍然拥有强大号召力的IP对好莱坞来说依旧是个不能轻易放弃的宝库,只消让内容耳目一新,照样能挽回口碑。2015年的《疯狂的麦克斯4》,2016年的《死侍》和2017年的《金刚狼3》,都在系列IP的基础之上做出了类型片的创新,比如《死侍》结合了好莱坞过去常见的R级喜剧,《金刚狼3》则化身公路电影。这几部影片口碑票房双丰收,在北美一片批评好莱坞缺失原创的声音当中,the Artifice以此为由为好莱坞进行了辩护——系列电影不代表就一定没有创意。“贱萌”的死侍除了给IP增加创意以外,好莱坞近年来也比较重视“科幻大片+作者导演+原创剧本”的路子。尽管在Stephen Follows的调查中显示,爱情喜剧电影是原创剧本比例最高的类型片,2005-2014历年北美票房TOP100的爱情喜剧片中,原创占70%,但其巨大的文化差异让影片出海成了难事。一方面要抓住国际市场,另一方面又不能完全不做针对国际市场的原创,好莱坞将原创剧本和作者导演集中在科幻片这样面向未来的特效大片上,依靠其顶尖的制作水平外加优秀的原创加持来招揽观众,此乃当今好莱坞原创和票房双双兼顾的主要路径。在2013-2018历年全球票房TOP30的影片中,一共只有13部原创电影,其中有5部是科幻影片,并且每一部都集中了当今一流的导演——分别是莫滕·泰杜姆的《太空旅客》(2016),吕克·贝松的《超体》(2014),诺兰的《星际穿越》(2014),《第九区》导演尼尔·布洛姆坎普的《极乐空间》(2013)和今年刚拿奥斯卡最佳导演的阿方索·卡隆的《地心引力》(2013)。不过,如今好莱坞面临的可不只是有没有原创这一难题。Netflix等流媒体的崛起让好莱坞不得不与硅谷的劲敌们来竞争消费者的时间。Netflix近年来为保持其内容的质量和活力,毫不吝惜对原创电影的投入,在其电视剧于艾美奖横扫提名后,电影也开始发力,去年的《罗马》在奥斯卡横扫十项提名,并最终夺得最佳导演、最佳外语片和最佳摄影,早前还在欧洲拿了威尼斯金狮。尽管目前Netflix在电影内容的影响方面还没法跟好莱坞平起平坐,但随着观众需要影片的多样性,掌控算法技术的科技公司无疑在针对性营销这一点上占据了优势。在这个娱乐休闲方式越来越丰富的时代,谁保持了新鲜和原创,谁可能就掌握了未来的主动权。北京大学做电影研究的文学系博士王昕对毒眸说,“原创电影乃至艺术电影作为电影的发动机实验室,能让电影媒介不断保持活力和吸引力,这样电影才有能力跟其他媒介竞争。”从今年的片单来看,好莱坞几大公司的原创稍有复苏。除了迪士尼仍然没有原创之外,刚被收购的福克斯和索尼今年分别推出了三部原创,其中索尼的《亮光》是超级英雄跟恐怖片的创新结合(另两部为《蓝与黑》和《战胜自我》),福斯的《星际探索》则采取了上述“科幻大片+作者导演+原创剧本”的路子,由近年来备受艺术电影界关注的詹姆斯·格雷执导(另两部为《优步危机》和《自由人》)。综上所述,作为后来即将居上者——中国的电视电影行业,大概也会经历这个阶段吧。6. 世界十大名著哪本书最具影响力?
我知道有两本书,没人说过是世界名著,但他们却在世界范围有着极高的影响力!
《孙子兵法》。这是一本2500年前写成的军事名著,2500年前是兵家圣典,2500年后照样还是兵家圣典。人类战争经历了2500年的变化,武器装备从冷兵器进化到热兵器,作战方式越来越多。
而这本兵书却丝毫不过时,依然能够作为一本顶级的兵家圣典指导战争,天下兵法之书何其多,能够跨越2500年,不仅不过时,还能保持兵家圣典地位的,《孙子兵法》是唯一的一本!
这本书被翻译成20多种语言文字,全世界有数千种关于《孙子兵法》的刊印本。不少国家的军校把它列为教材。据报道,1991年海湾战争期间,交战双方都曾研究《孙子兵法》,借鉴其军事思想以指导战争。
在现代,孙子兵法的作用远远不再局限于一本军事著作的范畴,它还被广泛运用于政治斗争、商业竞争等社会生活的方方面面。给我们提供了许多思考问题,解决问题的方法,使我们办起事来多几分智慧,少走些弯路。
《孙子兵法》是中国军事文化遗产中的璀璨瑰宝,是中国优秀文化传统的重要组成部分。是中国古代最伟大的军事理论著作,也是中国古籍在世界影响最大、最为广泛的著作之一。
《毛泽东选集》。毛主席的思想光辉夺目,他用哲学指导战争,用哲学指导国家建设,用哲学指导工作学习,是方法论,也是客观真理。
今日世界虽然没有几个社会主义国家,但世界却有很多“毛派”,他们以毛泽东思想作为自己的指导思想。
在欧洲,一些在1960年和1970年在毛泽东思想的指导下成立的左派政党至今仍坚持毛泽东思想,如挪威的「工人共产党」,德国的「马列党」,土耳其的「毛主义共产党」,和希腊的「共产组织」等等。
在拉丁美洲,阿根廷的「革命共产党」、秘鲁的「秘鲁共产党—光辉道路」,以及在亚洲尼泊尔「尼泊尔共产党(毛主义)」和菲律宾的「菲律宾共产党」都很活跃。
有些国外的反对派领袖甚至依靠《毛泽东选集》里面的方法论,击败对手,夺取政权,比如非洲的乌干达。还有通过《毛选》里面的方法论建立起庞大根据地的,比如印度共产党。
世界各地都有信仰毛泽东思想的人,《毛泽东选集》是他们必读的经典,这是世界级的影响力。
7. 16岁男孩推荐书目?
1.平鑫涛《逆流而上》。
2.萧乾《风雨平生》。
3.孙犁(传记版本较多)
4.苏雪林,《苏雪林自传》。
5.蒋碧薇,《蒋碧薇回忆录》。
6.董竹君《我的一个世纪》。
7.《郑泽堰》。
8.刘德伟,《一粒珍珠的故事》。
9.张曼菱,《北大回忆》。(更推荐该作者的另一本书,《中国布衣》)
10.我们从七中起飞
作者:钟李隽仁,康维阳 著
豆瓣评分:9.8
推荐理由:
我们在林荫街中憧憬了多少日夜的未来与梦想,我们在世界各地回想起三载春秋的奋斗与执着。于是,我们在这本书里写下我们的青春:听四川省理科状元讲他的“林荫故事”,看美国第一夫人米歇尔在七中曦园与我们切磋太极,让“超牛理科班”班长带你重回“七里香”盛开的光阴,请各路学神为你将“学习·生活·成长”一一道来。
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1. 米歇尔北大演讲,目前全球开发情况如何?
一直以来,专家们都认为拉美各国地热资源丰富,这是一种来自地壳的自然热量,可产生高效且经济实惠的电力。相关技术正在发展中,试图从地表之下几千米处探寻到热水或热岩,将其蕴含的能量开发出来。地热发电涉及用钻井提取天然热量,这通常与火山或断层线紧密相连,地热流体从钻井下喷涌而出,然后被用来发电。
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长期以来,智利的情况一直让人困惑。该国极大地依赖进口燃料,但安第斯火山弧是世界上最大的尚未开发的地热资源区。就在这个月,这种尴尬的局面得到了改变。2017年9月12日星期二,智利总统米歇尔·巴切莱特与能源部长安德烈斯·雷博尔多共同成立了塞拉·帕布隆(Cerro Pabellón)地热厂,这是智利国家石油公司(ENAP)和意大利国家电力公司(ENEL)之间的一个合作项目,它还具有两个独一无二的特点。
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其一,是它位于海拔4500米的高处,该地位于安托法加斯塔地区的奥拉古区域,该厂建成后是世界海拔最高的地热厂。
其二,它也是南美洲第一个使用这种能源的工厂。
该项目由两个机组组成,一个机组的装机容量为24兆瓦,总容量为48兆瓦,年产能将达到340亿千瓦时,相当于16.5万套住宅的年消耗,并在每年能减少超过16.6万吨二氧化碳进入大气层。此外,该地热厂还在开发阶段融合了最先进的技术,使其能够在极大程度下适应高热震动和高海拔条件。
该项目需要近3.2亿美元的投资。第一台24兆瓦机组在3月底开始向北大输电系统(SING)供电,第二台机组将于十月份全面运行。
“这种类型的项目能给智利创造投资选择、带来技术创新,这是第一个将智利置于使用可持续性、清洁多样能源的国家之中的项目“,智利总统说。
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2. 有哪些电影反反复复看的不腻?
1.《活着》(1994年):导演张艺谋的这部电影改编自余华的同名小说,讲述了一个中国农民家庭在政治、社会变革中的生活经历。影片通过一代人的命运变迁,揭示了中国社会的沧桑巨变,以及家庭、生命的意义。
2.《卧虎藏龙》(2000年):导演李安的武侠片,讲述了江湖英雄和女剑客之间的情感纠葛和荣誉观念的碰撞。影片以精美的画面和扣人心弦的动作场面,展现了中国武侠文化的深厚内涵。3.《色,戒》(2007年):导演李安的另一部作品,改编自贾平凹的小说。影片讲述了二战时期,一位年轻女子被派去诱惑和杀害一个汉奸的故事。影片以精致的艺术表现和复杂的人物关系,探讨了欲望、道德和爱情的纠葛。4.《山楂树之恋》(2010年):导演张艺谋的另一部作品,讲述了几十年间一个小城镇的变迁和人们的生活故事。影片通过细腻的情感描绘和对历史背景的刻画,反映了个人命运与社会发展的交织。5.《无问西东》(2017年):导演管虎执导的一部电影,讲述了几位中国大学生在不同年代追寻理想和生活意义的故事。影片通过情感表达和哲学思考,呈现了中国人在面对现实困境时的坚韧和追求。6.《霸王别姬》不仅具有触动人心的故事情节,还通过其独特的表现形式和意象,探索了文化认同、自我认知和生命意义等更深层次的主题。这部电影常常被认为是中国电影史上的巅峰之作,每次观看都能带来新的发现和更深层次的理解,因此也被视为反反复复观看依然能够深入理解的中国电影之一。这些电影都有着深刻的主题和细腻的情感描绘,每次观看都能带来新的体悟和理解。它们通过细致的刻画和深入的思考,反映了中国社会、文化和人性的复杂性,使观众在反复观看中深入思考和感悟。3. 有什么关于宋朝历史的书籍可以推荐?
《东京梦华录》
《东京梦华录》是宋代孟元老的笔记体散记文,创作于宋钦宗靖康二年(1127年),是一本追述北宋都城东京开封府城市风俗人情的著作。
《三朝北盟会编》
三朝”,指宋徽宗赵佶、宋钦宗赵桓、宋高宗赵构三朝。该书会集了三朝有关宋金和战的多方面史料,按年月日标出事目,加以编排,故称为“北盟会编”。
《宋史》作者陈振
武林旧事(南宋周密著作)
为追忆南宋都城临安城市风貌的著作,全书共十卷。作者按照“词贵乎纪实”的精神﹐根据目睹耳闻和故书杂记﹐详述朝廷典礼﹑山川风俗﹑市肆经纪﹑四时节物﹑教坊乐部等情况﹐为了解南宋城市经济文化和市民生活﹐以及都城面貌﹑宫廷礼仪﹐提供较丰富的史料。
4. 你有哪些喜欢的句子想要分享吗?
喜欢岁月温柔,喜欢时光静好,喜欢一字一句都有感动。
首先介绍一些诗词里的经典句子1、书不成字,纸短情长。——徐枕亚《玉梨魂》2、相思树底说相思,思郎恨郎郎不知。一梁启超《台湾竹枝词》3、人面不知何处去,桃花依旧笑春风。一崔护《题都城南庄》4、醉后不知天在水,满船清梦压星河。一唐琪《题龙阳县青草湖》
5、此情可待成追忆,只是当时已惘然。—李商隐《锦瑟》6、一往情深深几许,深山夕照深秋雨。——纳兰性德的《蝶恋花·出塞》7、人生若只如初见,何事秋风悲画扇?一纳兰性德《木兰词拟古决绝词束友》8、不知忆我因何事,昨夜三回梦见君。一白居易《梦微之十二年八月二十日夜》
9、金风玉露一相逢,便胜却人间无数。——秦观《鹊桥仙》10、换我心,为你心,始知相忆深。一顾鱼《诉衷情》11、从此无心爱良夜,任他明月下西楼。一李益《写情》
除了古风类型的,一些歌词和畅销书里也有唯美的句子。12、少女情怀总是诗,我喜欢你的样子。一《百万个吻》13、从未跟你饮过冰,零度天气看风景。—王菲《偿还》14、等一个不爱你的人,就像是在机场等一艘船。15、这世界是你的遗嘱,而我是你唯一的遗物。—张嘉佳《从你的全世界路过》
16、爱你的时候,连孤独都后退三尺。—大卫《我用半个身体爱你》17、只有你可以喊疼我的名字。——大卫《只有你》18、你是我的一半,专门用来心疼;我是你的一半,专门用来发疯。一大卫《一半是玉,一半是兰》
你是我年复一年藏在枕下的春秋大梦。你是我写在心上的一首诗。
5. 有些电视剧反复拍了许多遍?
这个问题不仅是中国电视电影行业的问题,更是全球娱乐行业的通病。
拿地球上影视发展最好的好莱坞举例,雅虎娱乐(Yahoo Entertainment)在一份2014年末的原创电影数据报道中给出了“原创”和“非原创”的划分——
翻拍片、系列片、改编片(包括真人真事、文学、动漫、游戏、电视剧、玩具或戏剧等改编)都属于非原创作品;除以上类别之外的所有电影,以及非翻拍或改编的系列片首部作品,则属于原创作品。这份报道整理了1984、1994、2004和2014年出自好莱坞六大电影公司的原创片,数据显示出明显的下跌。1984、1994、2004和2014年出自好莱坞六大电影公司的原创片八十年代依然是个原创电影占主流的时代,1984年好莱坞高达59%的电影出自原创剧本,其中1985年的《回到未来》不仅被奥斯卡提名最佳原创剧本,还拿到了当年的北美票房冠军,后来才有了它的系列续作。十年后,好莱坞迎来号称电影巅峰之年的1994,这一年原创仍然占了半壁江山(51%),《低俗小说》、《生死时速》等都是当年叫好又叫座的原创片,这些影片至今都是影史经典。好莱坞六大的原创电影在接下来的时间像是坐了过山车,系列大片横出,翻过千禧年,2004的原创电影已缩减至38%,全球票房TOP10里仅剩3部,分别是《耶稣受难记》、《后天》和《鲨鱼黑帮》;到了2014年,这个数字骤降至25%不到,票房前十只有唯一一部刚好排在末尾的原创——《星际穿越》;而在刚刚过去的2018年,好莱坞六大仅有10%左右的原创作品,放眼望去,整个银屏都被系列片和改编片霸占。以好莱坞当下票房龙头迪士尼为首,其原创剧本几乎只在动画片领域,比如2015年的《头脑特工队》和《恐龙当家》,2016年的有《疯狂动物园》,2017年的《寻梦环游记》,2018和2019则一部都没有。而迪士尼的原创动画中,不少都是为IP系列片准备的,像1999年《第六感》这样口碑票房俱佳的非系列真人原创电影在迪士尼历年的片单中寥寥无几。自2015年起,迪士尼不仅原创剧本极少,一些改编自真实事件的电影(如《怒海救援》和传记电影《麦克法兰》)也几乎消失不见——这些影片虽然口碑不算差,但是在过去总是排在迪士尼出品电影的票房末尾。也因此,如今迪士尼几乎只剩下系列动画、”漫威“、”星战“和《美女与野兽》、《狮子王》这样的真人翻拍电影——全是著名IP。但也正是靠着这些IP电影,迪士尼一步步超越其他老牌好莱坞巨头,成为现在好莱坞的领头者。从2008年仅占北美票房10.3%,排六大最末,到2016年以26%的份额攀升至六大之首,排在第二位的华纳当年票房份额为17.2%。考虑到福克斯被收购前迪士尼这三年来一直都是产量最小的公司,就知道这个成绩有多耀眼了。2018年,迪士尼共推出13部电影,全球狂揽73.3亿美元票房,北美赚得30.9亿美元,占北美市场26%;排在第二位的华纳推出了49部电影——比迪士尼的三倍还多,北美票房却比迪士尼少了10亿多美元(19.3亿),市场占比仅16.3%。2018年全球票房冠军,迪士尼出品的《复仇者联盟3:无限战争》每年仅推出区区十余部电影,迪士尼便轻松傲视群雄,靠的正是迪士尼的“IP”。而不止是迪士尼,翻开其他几家好莱坞公司的片单也可以看到,近几年来,除历来类型片最丰富、电影产量最高的华纳,连续两年拿到奥斯卡最佳原创剧本(《绿皮书》和《逃出绝命镇》)的环球,以及排名垫底、苦苦挣扎的派拉蒙每年仍有少量原创电影产出之外,其他几家公司都出现了原创片可有可无的迹象,去年,迪士尼、索尼、福克斯便是一整年零原创影片上映。60年代末,好莱坞出现了影片过量生产的情况,再加上制作资金的过度使用,导致了1969-1971年几大制片厂的财政危机。70年代中后期,为了抵抗风险,好莱坞大公司开始实行控制影片数量和大范围放映的策略,所谓商业大片(blockbuster)便从这一时期兴起。上映于1977年的《星球大战》作为全球第一部卖座的系列大片,在上映当年收获了5亿美元票房,而更引人注目的是,它相关衍生产品的销售额不久之后便超过了这个数字。《星战》衍生品让人们对这个话题持续保持关注,赚取的大量资金也为系列续作打好了基石,威斯康星大学麦迪逊分校媒介与文化研究教授米歇尔·海尔莫斯(Michele Hilmes)对此评论道,“观众兴趣离开了影片自身,进入到围绕影片的商业化框架之中”。《生活大爆炸》里谢尔顿痴迷地拼着“死星”模型受此形势影响,自80年代起,几大制片厂就开始扩大业务版图,逐渐成为综合娱乐媒体集团,电影凭其巨大号召力,成为强大的IP宣传器,隶属产业链的一环,而不再像过去一样是公司收入的主要来源。其中最为典型的就是当今坐拥庞大IP库的好莱坞龙头迪士尼,其业务现在已经主要分为四个板块:媒体网络、乐园及度假区、影视娱乐、消费品与互动媒体,IP是其整条产业链的核心。轮次收入是迪士尼主要的商业模式。先在电影院推出作品,在影视界赚到第一笔票房后进入发行环节,通过DVD、网络和电视等获得第二笔收入;在影视作品推升IP热度之后,将其加入迪士尼主题公园,实现场景联动,通过礼品店、食宿、门票等消费赚取第三轮财富;最后是IP授权环节,迪士尼每年都会召开授权大会,为未来一年的新IP寻求消费品合作商,并从合作商的销售额中抽取一部分授权费。显然,在这样一个庞大的娱乐版图中,包括迪士尼在内,好莱坞公司越来越把IP当做其深耕的重点:作为一种跨媒介内容,IP有着强大的生命力,能渗透至各个板块,经营好IP不光能票房大捷,还能在其他领域赚到盆满钵满;即便是原创电影,不少也是为原创IP及其产业链服务的。即便是原创电影,不少也是为原创IP及其产业链服务的——如迪士尼的《冰雪奇缘》迪士尼公布的2018年财报显示,2018全年营收594.34亿美元,主要收入来自媒体网络(245亿)以及乐园和度假村(202.96亿);其次才是影视娱乐(99.87亿),仅占总收入的16.8%,其中票房收入73.3亿美元仅占总收入的12.3%。一部原创作品需要花费大量的认知时间成本,而已有的IP及系列片则天然自带话题。好莱坞制作人与电影数据分析专家Stephen Follows曾撰文分析,IP电影因其既有知名度,从项目开始之初就能有明确的目标受众,而原创电影因其多样性以及制作过程中的反复和不确定,很难从一开始就精准定位受众,往往要等到上映前的一段时间才能凭借网络声音摸清势态。比如今年将要上映的《狮子王》,因为是海内外主力观影人群的童年回忆,不需要怎么宣传就能获得大批受众。迪士尼IP工厂除去产业链对IP的需求以及更低的宣传成本,IP也是好莱坞影企出海的最稳妥选择。过去二十余年来,六大电影公司的海外票房占比呈不断上升的趋势,这背后除去全球电影市场的发展以及好莱坞的出海,IP电影同样功不可没。跨地域、跨文化观众的增加意味着好莱坞电影文化和价值观雷区越来越多,为了最大化海外市场,电影能够呈现的内容自然也愈发单一,既然不能横向发展多样内容,那就纵向深耕IP。“好莱坞六大”海外票房占比逐年提升(数据来源:StephenFollows.com)2014年拿下北美票房冠军的《美国狙击手》,在全球票房市场仅排第13位,海外票房占比只有36%;在北美,像《摘金奇缘》这样的改编电影依然有机会进入2018年票房前20,而缺乏北美移民生活和文化背景的海外观众对这部影片自然不太感冒,海外票房只有26.8%。而规避了文化差异的IP电影自然轻易地凭借其无处不在的景观营销和顶尖的制作水平笼络了海外观众的心,众多IP电影也得以在全球大卖。除了电影公司对全球观众的单向营销之外,去中心的互联网也给予了IP另一强大属性——用户生产内容。不管电影好不好看,只要是著名IP,就给大量互联网上的粉丝提供了素材,官方制作仅是IP宇宙的一部分,只要有了一定粉丝基础,关于此IP的内容便会在网上发酵,让这个IP数据库不断扩充,互联网赋予IP的影响力是指数级的。从大众的角度看,在意义和宏大叙事消失的后现代社会,人们需要通过IP这样的文化符号建立一套共通的文化语言和文化想象,构建一个又一个亚文化社群。B站上的漫威同人作品尽管在过去的20年来系列电影大行其道,观众的审美疲劳依然是一颗定时炸弹悬在每一个IP头上。曾经一度辉煌的《变形金刚》系列便面临着这个问题。首部《变形金刚》诞生于2007年,以7.1亿美元拿下当年全球票房第五,接下来的三部续作在全球票房排名稳步上升,到2014年《变4》取得了11亿美元票房。而2017年《变5》全球票房仅有6亿美元,比十年前第一部还少了1亿美元。《变形金刚5》在被寄予厚望的中国市场同样遭遇了滑铁卢。要知道,《变形金刚》系列在国内可谓是吸金王者,除了2009年的《变2》以略低于《2012》(4.6亿)的4.5亿票房屈居中国当年票房第二以外,其余三部系列影片每一部都稳坐中国年度票房第一,其中2014年的《变4》收获了19.8亿,比第二名的《心花路放》多出了8.1亿。《变5》上映首日收获了将近3亿的票房,随后因口碑走低票房走势也快速下滑,最后仅拿到15.5亿票房,远不及预期。《变形金刚5》在中国市场也遭遇滑铁卢中国如今已是全球第二大票房地区,好莱坞也越来越重视影片在中国的票房表现。《变形金刚5》的陨落,除了影片质量的问题,观众对缺乏剧情创意的特效片审美疲劳也是关键原因。这部在豆瓣上只有4.9分的滑铁卢大作,差评几乎都围绕着“除了特效什么都没有”,豆瓣影评人亵渎电影打一星后评论道,“毫无故事,毫无逻辑,全是套路”——这正是所有IP电影都容易陷入的危机。《变形金刚5》的遭遇并非个例,它也代表了好莱坞电影在中国市场近年来的走向趋势。除去动辄拿下中国年度电影票房冠军,在2012年,国内票房TOP10里有7部好莱坞大片,仅7部影片的41亿票房就能占到当年亿165.6亿总票房的24.7%;而这两年的国产电影票房头名在国内的票房已经把好莱坞电影远远甩在身后。不仅中国观众吃腻了“好莱坞套餐”,在北美,观众也同样面临着审美疲劳。Franchise Fatigue(系列大片审美疲劳)是近三年来电影媒体的常用词,《卫报》、《独立报》、《好莱坞报道》、《纽约时报》等不少知名媒体都针对这个问题进行过批评和分析,在大众论坛Reddit和Quora上这个话题也不断涌现。去年“星战”系列《游侠索罗》北美票房仅2.1亿美元,引起了很多关于审美疲劳的讨论,迪士尼也因此延缓了“星战”系列电影的推出,CEO罗伯特·艾格在《好莱坞报道》的采访中承认,同一系列每年推出一部新片的确是一个错误。博纳影业董事长于冬此前在接受采访时也曾说道,“ 现在的好莱坞各大公司几乎都是职业经理人,他们的做法就是越来越多拍续集,这样不会犯错误,但是他们也缺乏了创新,缺乏了对题材、故事、对美国人文的理解,好莱坞越来越不敢去冒险。”自救的主要方式便是“原有IP+类型片创新”。虽然面临审美疲劳,但目前仍然拥有强大号召力的IP对好莱坞来说依旧是个不能轻易放弃的宝库,只消让内容耳目一新,照样能挽回口碑。2015年的《疯狂的麦克斯4》,2016年的《死侍》和2017年的《金刚狼3》,都在系列IP的基础之上做出了类型片的创新,比如《死侍》结合了好莱坞过去常见的R级喜剧,《金刚狼3》则化身公路电影。这几部影片口碑票房双丰收,在北美一片批评好莱坞缺失原创的声音当中,the Artifice以此为由为好莱坞进行了辩护——系列电影不代表就一定没有创意。“贱萌”的死侍除了给IP增加创意以外,好莱坞近年来也比较重视“科幻大片+作者导演+原创剧本”的路子。尽管在Stephen Follows的调查中显示,爱情喜剧电影是原创剧本比例最高的类型片,2005-2014历年北美票房TOP100的爱情喜剧片中,原创占70%,但其巨大的文化差异让影片出海成了难事。一方面要抓住国际市场,另一方面又不能完全不做针对国际市场的原创,好莱坞将原创剧本和作者导演集中在科幻片这样面向未来的特效大片上,依靠其顶尖的制作水平外加优秀的原创加持来招揽观众,此乃当今好莱坞原创和票房双双兼顾的主要路径。在2013-2018历年全球票房TOP30的影片中,一共只有13部原创电影,其中有5部是科幻影片,并且每一部都集中了当今一流的导演——分别是莫滕·泰杜姆的《太空旅客》(2016),吕克·贝松的《超体》(2014),诺兰的《星际穿越》(2014),《第九区》导演尼尔·布洛姆坎普的《极乐空间》(2013)和今年刚拿奥斯卡最佳导演的阿方索·卡隆的《地心引力》(2013)。不过,如今好莱坞面临的可不只是有没有原创这一难题。Netflix等流媒体的崛起让好莱坞不得不与硅谷的劲敌们来竞争消费者的时间。Netflix近年来为保持其内容的质量和活力,毫不吝惜对原创电影的投入,在其电视剧于艾美奖横扫提名后,电影也开始发力,去年的《罗马》在奥斯卡横扫十项提名,并最终夺得最佳导演、最佳外语片和最佳摄影,早前还在欧洲拿了威尼斯金狮。尽管目前Netflix在电影内容的影响方面还没法跟好莱坞平起平坐,但随着观众需要影片的多样性,掌控算法技术的科技公司无疑在针对性营销这一点上占据了优势。在这个娱乐休闲方式越来越丰富的时代,谁保持了新鲜和原创,谁可能就掌握了未来的主动权。北京大学做电影研究的文学系博士王昕对毒眸说,“原创电影乃至艺术电影作为电影的发动机实验室,能让电影媒介不断保持活力和吸引力,这样电影才有能力跟其他媒介竞争。”从今年的片单来看,好莱坞几大公司的原创稍有复苏。除了迪士尼仍然没有原创之外,刚被收购的福克斯和索尼今年分别推出了三部原创,其中索尼的《亮光》是超级英雄跟恐怖片的创新结合(另两部为《蓝与黑》和《战胜自我》),福斯的《星际探索》则采取了上述“科幻大片+作者导演+原创剧本”的路子,由近年来备受艺术电影界关注的詹姆斯·格雷执导(另两部为《优步危机》和《自由人》)。综上所述,作为后来即将居上者——中国的电视电影行业,大概也会经历这个阶段吧。6. 世界十大名著哪本书最具影响力?
我知道有两本书,没人说过是世界名著,但他们却在世界范围有着极高的影响力!
《孙子兵法》。这是一本2500年前写成的军事名著,2500年前是兵家圣典,2500年后照样还是兵家圣典。人类战争经历了2500年的变化,武器装备从冷兵器进化到热兵器,作战方式越来越多。
而这本兵书却丝毫不过时,依然能够作为一本顶级的兵家圣典指导战争,天下兵法之书何其多,能够跨越2500年,不仅不过时,还能保持兵家圣典地位的,《孙子兵法》是唯一的一本!
这本书被翻译成20多种语言文字,全世界有数千种关于《孙子兵法》的刊印本。不少国家的军校把它列为教材。据报道,1991年海湾战争期间,交战双方都曾研究《孙子兵法》,借鉴其军事思想以指导战争。
在现代,孙子兵法的作用远远不再局限于一本军事著作的范畴,它还被广泛运用于政治斗争、商业竞争等社会生活的方方面面。给我们提供了许多思考问题,解决问题的方法,使我们办起事来多几分智慧,少走些弯路。
《孙子兵法》是中国军事文化遗产中的璀璨瑰宝,是中国优秀文化传统的重要组成部分。是中国古代最伟大的军事理论著作,也是中国古籍在世界影响最大、最为广泛的著作之一。
《毛泽东选集》。毛主席的思想光辉夺目,他用哲学指导战争,用哲学指导国家建设,用哲学指导工作学习,是方法论,也是客观真理。
今日世界虽然没有几个社会主义国家,但世界却有很多“毛派”,他们以毛泽东思想作为自己的指导思想。
在欧洲,一些在1960年和1970年在毛泽东思想的指导下成立的左派政党至今仍坚持毛泽东思想,如挪威的「工人共产党」,德国的「马列党」,土耳其的「毛主义共产党」,和希腊的「共产组织」等等。
在拉丁美洲,阿根廷的「革命共产党」、秘鲁的「秘鲁共产党—光辉道路」,以及在亚洲尼泊尔「尼泊尔共产党(毛主义)」和菲律宾的「菲律宾共产党」都很活跃。
有些国外的反对派领袖甚至依靠《毛泽东选集》里面的方法论,击败对手,夺取政权,比如非洲的乌干达。还有通过《毛选》里面的方法论建立起庞大根据地的,比如印度共产党。
世界各地都有信仰毛泽东思想的人,《毛泽东选集》是他们必读的经典,这是世界级的影响力。
7. 16岁男孩推荐书目?
1.平鑫涛《逆流而上》。
2.萧乾《风雨平生》。
3.孙犁(传记版本较多)
4.苏雪林,《苏雪林自传》。
5.蒋碧薇,《蒋碧薇回忆录》。
6.董竹君《我的一个世纪》。
7.《郑泽堰》。
8.刘德伟,《一粒珍珠的故事》。
9.张曼菱,《北大回忆》。(更推荐该作者的另一本书,《中国布衣》)
10.我们从七中起飞
作者:钟李隽仁,康维阳 著
豆瓣评分:9.8
推荐理由:
我们在林荫街中憧憬了多少日夜的未来与梦想,我们在世界各地回想起三载春秋的奋斗与执着。于是,我们在这本书里写下我们的青春:听四川省理科状元讲他的“林荫故事”,看美国第一夫人米歇尔在七中曦园与我们切磋太极,让“超牛理科班”班长带你重回“七里香”盛开的光阴,请各路学神为你将“学习·生活·成长”一一道来。
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